作者： 姜林屾
编辑：N
来源：微信公众号：京师心理大学堂（ID：bnupsychology）
如果有一天，一个外星人问你什么是艺术，你会怎么回答呢?
如果我们尝试自主地给艺术下一个定义，你会想到什么呢？
艺术是带给我们愉悦感的东西？
——冰淇淋和性爱也能带来愉悦感。
艺术带来智识挑战？
——听弦理论讲座和完成困难的高数作业好像更能成为挑战。
艺术带来特别的想象式体验？
——这离康德给出的定义很近了，他认为“艺术就是纯粹的沉思”，艺术将我们带离“非艺术的现实世界”，不过，角色扮演等游戏也可以带来想象的体验……
严肃的哲学问题
艺术是什么，这听起来是个哲学问题。
哲学家通过内省和思想实验提出各种关于艺术的界定。第一种是逻辑类的概念，比如：能激起审美体验或情感的是艺术品。但这类概念容易陷入循环论证当中：
——什么是艺术品？
——能激起审美体验或情感的
——什么能激起审美体验或情感？
——艺术品
另一种是概率类的概念。丹尼斯·达顿在他的书中《艺术本能：美、愉悦与人类演化》列出了典型艺术品的十二个特征，比如：技巧精湛、新奇性和创造性、表征、个性化表达、情感饱满等，他认为满足这些特征的物品就是艺术品。
不过，似乎针对每一个特征，我们都能举出一些反例：某个艺术品不具备这个特征，但它确实是艺术品，或者这个特征并不是艺术品独有的。比如新奇性和创造性，学院派大师的艺术品有新奇性吗？不好说；新奇性和创造性是艺术品独有的特征吗？当出租车司机发现了一条新路……
“艺术是什么”这个问题似乎太过复杂。对于水，我们能找到一个清晰的界定方式——H2O，而对于艺术，我们的心智始终对它持以模糊的界定。
哲学家莫里斯·魏茨说:“艺术是一种开放的概念，它的边界是无穷延伸的，因为它必定包含着以前从未想到过的形式”。
魏茨的观点对于我们理解艺术有深刻的启发。比如，你认为杜尚的《泉》是艺术品吗？
小便池本质上是一个生活中的日常物品，但当它作为杜尚的作品出现在艺术展览上时，也曾引起轩然大波。它可以被称为艺术品吗？笔者认为它确实是一件艺术品，并且有力地表达了其作者极具创造力和坚定的艺术思想。杜尚是纽约达达主义团体的核心人物，他的作品《泉》挑战了当时西方艺术家对于“艺术“的封闭理解：艺术高高在上，并且总是“美”的。杜尚和莫里斯·魏茨的观点高度相似，只不过他没有用语言或者出书的方式来表达，而是直接用展览作品《泉》抛出深刻的问题：什么是艺术，什么不是？这样的叩问在当年的环境中是振聋发聩的。
哲学问题的提出与回答使我们深思，不过哲学家提出的“艺术的定义”或许并不同于普通人的看法，这并不会让哲学家困扰，可能也不会对普通人产生影响，而心理学家则不然。
心理学家的答案
在《艺术与心理学》一书中，作者艾伦·温纳并没有着墨于 “艺术是什么”来理清哲学争议，而是聚焦于讨论“人们认为艺术是什么”，试图用心理学研究来回答一系列满足普通人好奇心的问题。
再回到那个给外星人讲艺术的问题上，假如我们放弃用归纳式的语言去概括，而用直觉去做选择，来试试你对“什么是艺术”，“什么不是艺术”的判断吧：
你认为以下哪些是艺术品？（多选）
A 不太好看的油画
B 普通白信封
C 大象画的画
D 自然界的枯树
自己选完后，还可以问问身边人，答案是一样的吗？
显然，我们每个人都有自己的选择倾向，不过要想给外星人讲清楚自己的判断标准并可不是那么简单。
这些选项并不具备“典型艺术品”的特征，因为每一个选择都代表着一种涉及到艺术边界的标准和假设。比如：
A,“糟糕的艺术品”是艺术品吗？
B,普通物体可以是艺术品吗？
C,艺术品是否必须是人造物？
D,自然之物是否属于艺术品？
以上就是坎伯用心理学家最常用、简单的方法——自我评估调查，来了解在非哲学群体看来“艺术这东西究竟是什么”的调查问卷。
在得到的调查结果中，多数人认为，除了A是艺术品外，B,C,D都不是艺术品。这个调查结果简单清晰地证明：多数人能够在艺术和非艺术之间划清界限且达成一致。
更进一步发现，对于某些客体是否属于艺术品并没有100%一致的答案，比如D选项：枯树，84%的人认为枯树不是艺术品，16%的人认为是艺术品，而在这16%的人当中，超过一半的人是艺术专业人士。这也体现出艺术是社会构建物，对于艺术边界的判断受到个体差异的影响。
孩子们怎么看待艺术
坎伯的研究设计很浅易，因此回答的问题也比较简单，艾伦·温纳则希望用更严谨的心理学研究来搞清楚人们是怎么看待艺术的。
一个有趣的设想是，我们可以搞懂“孩子是怎么看待艺术的“，尤其是学龄前期或初期的孩子，因为这个阶段的孩子还没有受到太多后天经验的影响，他们的看法更接近人类共性的“内隐”认知或“直觉”。
那么，3到8岁的孩子们可以将艺术和非艺术区分开吗？
研究发现，虽然3-8岁的孩子们并没有对“艺术”形成清晰的概念，但孩子们能将实用功能和非艺术人造物联系起来，而将非实用功能和艺术品联系起来——我们在幼儿阶段就能内隐地在艺术与非艺术人造物之间做出区分！
持续影响我们的潜在标准
对于幼儿的研究让我们了解到，人类似乎很早就形成了区分艺术与非艺术的某种潜在标准。那么，有没有什么潜在标准是持续影响我们的，甚至到成年阶段呢？认知心理学家卢克·尤耳克认为“被感知的意向性”就是这样一个潜在标准，为此，他提出一个巧妙的实验设计来验证他的假设：
让参与者看一组图片，上面写有艺术家的声明，要么声称该图片的视觉效果是有意为之，要么表明该图片是他行为的偶然产物。结果表明，参与者更倾向于将被人有意创作出来的图片视为艺术品，而非偶然的产物。
生活中有时会有类似的体验，比如请你看这样一条线段，
如果告诉你它是有人拿粉笔的时候不小心划出来的痕迹，你可能不会对它有太多思考；但如果对你说这是一座山的轮廓，或许你会下意识地去关注它的颜色、形状、美感等等，这正是我们会对待艺术品的方式。
甚至，如果让你读同一篇文章，在告诉你这是一篇新闻报道或是一篇文学作品时，你的阅读速度可能会有显著差异：当人们认为自己阅读的是文学作品时，会放慢阅读速度。因为在阅读文学作品（即艺术品）时，我们还希望关注语言的内涵，而不仅是知悉文字的含义。
我们的艺术
我们可以用哲学的思辨来论述“艺术“这一复杂的社会建构概念，比如逻辑性、概率性以及无边界的艺术定义；
也可以用感性的表达抒发对艺术的个性化理解，比如温克尔曼对于希腊雕塑的经典艺术评论：高贵的单纯和静穆的伟大。
尽管没有人可以用完美的方式定义艺术，但心理学家们试图在抽象命题的内涵下回答关于“人们怎么看艺术”等一系列具体的问题。
在我们向外星人谈论艺术前，去审视作为欣赏者、创作者的“人”是怎么和艺术发生关系的，不仅能使我们更懂艺术，也能使我们更懂我们。
-学堂君-
篇幅宜人性：★★★★
趣味可读性：★★★★
科学严谨性：★★★★
《艺术与心理学：我们如何欣赏艺术，艺术如何影响我们》中列举了丰富的心理学观察和实验研究，通过艺术心理学家的思考和工作来解答大众对于艺术的种种疑惑，架起连通艺术与科学的桥梁。作者行文深入浅出，语言准确平实，阅读此书，既可获得哲学、美学的熏陶，又能积累理性知识，是一本读来过瘾的艺术心理学科普读物，也为艺术批评与鉴赏提供宝贵新视角。
