看完《你好，李焕英》，走出放映厅之后，我对两眼通红的朋友说：“贾玲终于完成了和母亲的告别，祝福她。也许心结已经解开，以后她可能会越来越少提到自己的母亲了。”
《你好，李焕英》的催泪效果属实厉害，不论你是一个多么理性的人，相信你都不会吝啬自己的眼泪。
这是一部非常贾玲的作品，带有强烈的个人色彩，如果是对贾玲无感的人去看，也许不会有太大的感觉。
但这又似乎不太成立，因为喜欢贾玲的人太多了，而那些在影片中流露出来的以及观众被调动起来的情感，也是实实在在的，即便是过于贾玲，它也必火。
在这部电影中，贾玲终于得以和自己的妈妈掏心掏肺地说话，让妈妈开心，也完成了和妈妈的告别，弥补了曾经的遗憾。
暂时不会再做导演了
“但话也不能完全说死”
贾玲在昨天的直播中说道，自己暂时不会再做导演了，但话也不能完全说死。这就意味着，也许在未来的某个时刻，我们可能还会看到她导演的作品。那些作品也许不再“很贾玲”，但仍值得我们期待。而不论贾玲是否再导戏，她都将在电影圈留下浓墨重彩的一笔。
在我看来，《你好，李焕英》对于贾玲来说，是治愈自己，与自己和解的一部戏。对她来说，也许并不只是票房收益赚到盆满钵满这么简单，更重要的是，她终于完成了与妈妈的告别，情绪的宣泄。
哀伤的疗愈
我们会与自己的亲人之间有情感和行为的依附，可称为“连结”。当亲人离世，如果我们不能或难于从“连结”中走出来时，悲伤和哀悼的反应就会延迟、扩大，甚至酿成病态。只有与逝者之间建立了充分安全的“连结”，在成长过程中才会有足够的安全感和自信，面对分离和独立。
正是因为每个人与亲人的“连结”不同，以及经历各不相同，所以每个人走出哀伤状态所需的时间也不同。
之所以每每提到逝者，生者敏感的神经就会被触碰到，一来是因为，亲情的确是我们人生中相当重要的一个板块；二来则是因为，对于哀伤的处理并没有到位，那些遗憾、失落、绝望仍然存在于我们内心深处。
对于哀伤的疗愈，通常会有三个过程。
1、承认失落：在认知和情感层面接受逝者已去的事实，放下可与逝者重聚的幻想；
2、体会哀痛：充分体验失落与分离带来的痛苦；
3、重新适应：放下与逝者存在情感、心理上的依赖，重新适应一个逝者不存在的新环境，并且将自己的内在资源投注到其他关系或对象中。
《你好，李焕英》
另一种意义上的空椅子技术
空椅子技术，是完形心理学派的一种整合身心技术。这种技术简言之，就是用两张椅子作为道具，要求当事人分别坐在两把椅子上分别扮演不同的角色，在角色扮演中体会并解决冲突，达到身心整合。
空椅子技术中，有一种方式叫做倾诉宣泄式，在这种形式中一般只需要一把椅子。
治疗师会把椅子放在来访者的面前，假定某个人坐在椅子上，让当事人把自己想对某人说却没机会或没来得及说的话表达出来，从而使内心趋向平和的方式，它经常被运用在哀伤辅导中。
当亲人已经去世或者由于某种原因离开，当事人因为他们的离去而悲伤、痛苦，却无法找到合适的途径进行宣泄排遣时，那把空椅子就成为了情绪的出口。
当对着空椅子进行倾诉，表达对椅子所象征人物的情感时，便会将强烈的情感释放，获得解脱。
影片中，张小斐没有扮演一把椅子，而是贾小玲的妈妈，但在象征意义上，贾玲在戏中已经完成了对内心深埋情绪的释放。
从一开始的剧烈冲突，到中间的喜剧部分做足的铺垫，再到后面的催泪高潮戏份，在情感的释放上可谓做足了准备。
记得片尾有一句话，大意是说：从我有记忆起，妈妈就是中年妇女的形象，以至于我常常忘了，她也曾经是个花季少女。
我们也许在成长各种对父母有过抱怨，有过误解，甚至有些自私，我们从来没有想过，父母也是需要支持鼓励，需要温暖的。
由于各种原因，孩子和父母的关系紧张，或是不常在一起，这似乎变成了常态，直到有一天，当失去父母的那刻才发现，自己没有和他们并肩走过更美好的时光。
我想，《你好，李焕英》这部电影，也许可以作为一把“空椅子”，帮助我们疗愈内心那些痛苦和遗憾。
母爱和遗憾
得以安放
也许贾玲在未来会越来越少地在提起自己的妈妈，我想这并不是遗忘，而是真正接纳了母亲已不在的事实，在内心中也有了安放与妈妈情感的空间，以及对那些遗憾的接纳。
我们每个人都会面对各种痛苦和遗憾，无视它，但它还在；解决它，就要面对它。
贾玲选择了在《你好，李焕英》中直面，而它之所以让我们落泪，也正是因为触碰到了我们内心那根敏感的，被我们小心翼翼藏起来的神经。
贾玲是好样的，如她影片上映前说的，自己已经把心掏出来给大家看了，她也在电影中，将那些自己对妈妈的遗憾，妈妈对自己的爱，升华成了对电影的诠释，对观众的真诚。
《你好，李焕英》，真诚之作，值得大卖！
