北大教授戴锦华曾说：看电影是一种需要学习的能力。
起初我不以为然，想着：看电影，不就是图个乐子嘛？还需要学习吗？
直到后来，我看过越来越多的电影，也产生了一系列的疑问：
为什么有些电影作品我看不懂？
为什么我看一些电影时，会对一些情节感觉不舒服？
为什么我写的影评简短易忘，专业人士却写得特别深刻？
我才明白———
这种看电影的能力不是指电影的创作、制作等晦涩艰深的能力，而是一种窥探人性，了解自己，理解他人，与生活共舞的能力。
作为心理学界的小影迷们，他们不止挖出电影隐藏的底层逻辑，还有心理学依据，影评回答的角度也很别致。
如果你们早就不满足于电影只是消遣，那么我相信下面的影评回答能惊艳到你。
01、
《心灵捕手》中“这不是你的错”为何感人？
《心灵捕手》作为一部非常经典的心理学影片，几乎是心理学爱好者的必看电影，无论是治疗过程，还是对威尔的内心的理解，都非常具有深度而且真实。
影片最后一个高潮，是威尔又来到了西恩的治疗室，而西恩拿着威尔的卷宗，对他说了三遍：“这不是你的错。”
终于威尔的防线崩塌了，他扑在西恩的身上，紧紧抱着西恩，痛哭流涕。
为何一句“这不是你的错”有这么大的力量？在这个过程中，威尔的心理又发生了什么变化
@张凯丽kelly：
当治疗师西恩第一次说不是你的错时，威尔说：“我知道”。
这是理性的防御，当某一个追求的目标不能实现时，会找某些理由为自己开脱，使自己心理上得到安慰，有时也会找一些借口来掩饰自己的行为和不愿承认的事实。
威尔知道这一切不是自己的错，但他很淡漠，很疏离。
但是西恩继续说，这不是你的错。威尔惊讶了，他甚至讨厌西恩这样说，说：“你不要戏弄我。”
威尔认定，这是西恩在攻击他。
我知道的事，你再次重复，你是想嘲讽我吗？我对这一切无能为力，也不能变得更好，我早已放弃那一切曾可能的未来，女友也是，她看到我拥有的就是这眼前的一切，我接受了。
可我不接受又能怎样？还能怎样？你是想提醒我的当下的落魄吗？
但治疗师西恩继续说：“这不是你的错。”
终于，威尔的防线崩塌了，他扑在西恩的身上，紧紧抱着西恩，痛哭流涕。
这个人，是真的疼惜自己，理解自己。
威尔真正触摸到这些年挣扎、虚弱、无力的自己，童年的那些事，并不是他的错。
没有对错，就是被西恩深深的理解。因为理解，所以慈悲。
@周弗逸：
客体关系对此有很好的解释，每个人的内心，都内化着他人的影子，过去如何被对待被养育的经历，形成了内心的自我意象——自己是可爱的有用的，还是卑微的无能的，这一认知将陪伴我们一生。
之所以威尔的治疗能够成功，得益于我们在心理治疗中所说的关键点“纠正性情感体验”。
西恩治疗师没有像威尔以前碰见的那些人那样去对待他，也没有在他投射出种种敌意与幻想的时候，选择终止治疗，比如威尔嘲笑他的妻子的时候、戳他的痛点的时候，西恩没有像前几任治疗师一样愤怒转身，而是给予理解和反馈，当然还有陪伴与接纳
@陈文心：
“这不是你的错。”这句话之所以有力量，是因为它去掉了威尔心上的“内疚、自责、向内攻击的”石头，让一位自暴自弃的数学天才重新找到了自身的价值。
“这不是你的错。”这句话的力量来自于共情，来自于理解 。
02、
《被嫌弃的松子的一生》对生命的热情从何而来？
《被嫌弃的松子的一生》改编自山田宗树所著同名小说，讲述了松子渴望爱、渴望被爱而坎坷曲折的一生。
这一影片引发了人们对女性命运的深度思考，影片中松子始终热情而无畏，哪怕是伤痕累累，都不曾后退。
就算到最后她成为了一个邋遢的女人，她仍然能被清秀的少年偶像激发起生命的热情，并且像一个初恋的少女般写下热烈的情信。
松子这种对世界的热情从何而来呢？
@周弗逸：
按照客体关系的理论，我们每一个人，并非是因为性而驱动，而是为了寻找关系。
松子的热情，来自于她一直在寻找关系，寻找内心最为亲密、舒适和安全的连接。这份连接最早由母亲赋予，婴儿被母亲的乳房慷慨的喂养之后，她围绕着乳房，慢慢地形成了自己是可以被给予的、可爱的、有能力等等的自我意象。
并且借由母亲的乳房，认识了乳房后的人、人后的房间，房间后的世界。
借由这份安全和信任，逐渐和整个世界互动。
但如果在婴儿养育的过程中，这个乳房是吝啬的、情绪化的，以及不能及时提供满足和安慰的，那这时婴儿会觉得外面的世界是失控的、不在自己控制的范围内，并且可能是危险的，形成的自我意向则是不可爱的、不配得的、被贬低的、忽视的和糟糕的。
偏偏，松子爸爸的微笑，就是那个糟糕的坏乳房。
松子渴望和世界连接，也渴望和亲密的情感连接，但是当她带着那个糟糕的自我意象时，每一次碰到的都是渣男，以及渣男所带来的失控的世界。
那些渣男，无不是当初松子心目中贬低她的、利用她的、呵斥她的、毒打她的爸爸的化身，而松子每一次的奋不顾身，说明她仍然渴望成为父亲心中最珍贵的孩子。
情感固然真挚、赤诚，但因为松子内在的自我意象太糟糕了，每一次面对男性，和另一个女性竞争的时候，松子都会败下阵来，这折射出在爸爸心目中，永远有更重要的妹妹。松子永远认为自己比不上其他的女人，自然也不可能有男人视她如珠如宝。
其实松子在生命最后的时光，是有可能改变的，契机来自于她内心和一位女性好友的连接，借此她可能会改变自己的命运。这点来自女性情谊的良善，最初的版本是，松子和她妹妹之间的感情与信任。
可惜，松子还是死了，她如此的不堪，又如此的善良，我们在她身上，看到了天使来过的痕迹。
@徐若航：
我想这部电影的核心内容和愧疚感有关，“生而为人，我很抱歉”。
这句话对应的是电影里每个人的愧疚感，而不单是松子的一生。每个人都被这种感觉压抑着生命力，而松子是走出来的那个。
人的愧疚感最早是对客体（父母）的恨，因为父母没有满足自己，从而想攻击这个人。但是因为自己又依赖这个人，所以会在恨别人的同时讨厌自己。如果早年的关系很稳定的话，孩子可以顺利度过这个阶段。但是很多时候人们并不那么幸运，比如松子。
长大之后不断搞事情，力求把自己弄得很糟，最后可能有两种结果：如果没被原谅，那么会被自己的罪疚感淹没，回到“你们都不要我了”、“我不配被任何人爱”的状态（只和自己的自恋连接）。如果被原谅了，则是：“太好了，我这么糟你还没放弃我”，之后因为愧疚而不停地确认（俗称：“作“）。
无论哪种结果，都会让自己继续处于低自尊的状态。
一方面别人没办法承受抛弃这个人而产生的愧疚感，另一方面自己在这个过程里的愤怒也会因为愧疚而无法表达，短时间会对这个人无微不至，但是时间长了便会越来越不愿意接近这个人。
再往后，因为这种愧疚产生的忽视会慢慢发酵，酝酿下一轮愧疚游戏。这种游戏在人的早年也是和父母（客体）联系的方式，如果早年得到的照顾很少，之后才更容易沉迷于这种游戏。
也许很多人奇怪，为什么松子对自己的作家男朋友那么好，他却还喜欢打她，松子也没搞事情呀。松子永远是一副“只要你别离开我，对我怎么样我都愿意接受”的样子，这么漂亮、贤惠的女朋友上哪找去？
在这段关系里，松子处于一种“有你无我”的状态：只要这段关系还存在，只要你的愿望能实现，我怎么样都行。
其实对方会很难受：每次看到她为自己付出都让她那么受伤，她那么小心谨慎地和自己在一起，自己却对她那么不耐烦。——你付出越多，我就越对不起你。
一个人如果照顾不好自己，别人也不会好受。这位自视甚高的太宰治二代把对松子的愧疚也加进了自己的理想里，所以对他来说，成功是他愧疚感唯一的出路。
其他时间里，他会把这种愧疚付诸家暴（暴力虽然不能解决问题，但是能解决你），每次这么做了，自己又会更愧疚。这也是为什么他会对自己的作品那么焦虑的一部分原因。
最后他失败了，因为成功的标准只是他掩盖罪疚感的借口，丢下一句“生而为人，对不起”走向了火车（迎面而来的强烈罪疚感，对应疾驰而过的火车）。
之后她遇到的人，也大多在重复这种模式。
03、
《这个杀手不太冷》中那盆绿萝代表着什么？
《这个杀手不太冷》凭借杀手里昂和小姑娘玛蒂尔达的故事让无数影迷爱上了杀手里昂，并为他的结局而悲伤落泪。
影片中，里昂不论走到哪里都要带着那盆绿萝，在最后的危机时刻，他仍不忘嘱咐女孩照顾这盆植物。
你知道这盆绿萝有什么代表意义，隐喻着什么吗？
@Freya~ ：
大二的时候，一位朋友送给我一盆绿萝，它特别坚强，有好几次叶子全部都黄了掉了，感觉它都要死掉了，最后又苟延残喘，长出新叶，重获新生。
于是这盆绿萝从大学就一直陪着我，大学毕业之后一个人在广州，居无定所，先后搬家5次，每次都带着它。
其中有次租房是公共阳台，我把它放在阳台，不知道被谁连根拔起，我又把它种回去，居然也没死。
每次看着它，我就想起《这个杀手不太冷》这部电影，感觉自己就像里昂一样，看到这盆植物，就仿佛看到了那位朋友的关心，也看到了过去这些年的经历和自己的改变与成长，唏嘘时间的流逝。
我想电影《这个杀手不太冷》的那盆绿萝，对于里昂来说，也同样具有着某种意义。
作为杀手形象的角色，应该是较为冷酷和绝情的，但是这部电影却运用温柔的镜头，记录杀手里昂内心单纯和暖意的一面。
导演将里昂的人性投射在小女孩玛蒂尔达身上，使得里昂这个人层次丰富，形象立体，不仅让人产生关心的冲动，更在打破常规的情感爆发中，创造了一个游离于刻板印象之外的经典杀手形象。
绿萝的存在，就是告诉观影者，这个杀手和普通的杀手不一样，里昂冷酷无情的背后，有着内心最柔软的地方，有着他想保护的东西，就像珍惜呵护这盆绿萝一样。
在最后的危机时刻，他仍不忘嘱咐玛蒂尔达照顾这盆绿萝，此时此刻，这盆绿萝更像是一件信物，一件让玛蒂尔可以记住里昂的物件。
他叮嘱玛蒂尔照顾好这盆绿萝，其实也是想让玛蒂尔达照顾好她自己，以及守护好她自己内心最美好的东西。
“人生好辛苦，还是长大就好了？”
“一直如此。 ”
在辛苦的人生里，有这样一盆绿萝，让里昂去呵护珍惜，也唤醒里昂内心的平和与喜悦。
@烈日灼心。：
里昂的举止跟孩子无二，玛蒂尔达说喜欢他，向他表白，他手足无措、感到害羞。
除了杀手，他的生活简单的就像是一张白纸。
他唯一的消遣就是每天浇浇它的绿萝。这样的人做着这样的职业，他会开心吗？
或许只有绿萝才是沙漠之中的一点绿洲，是他心中仅存的一片净地！他想要好好保护它，不然他的世界不就只剩下杀戮了吗？
里昂说：“他比人友善多了，他跟我一样沉默。从来不会问问题，也不会想杀我，他也跟我一样，没有根。”
04、
《我们与恶的距离》到底有多远？
2019年爆红的华语电视剧《我们与恶的距离》，基于一起无差别杀人事件，通过对凶手、受害者家属、凶手家属、凶手辩护律师以及旁观者的角度去探讨“善与恶”之间的距离 。
正如影片里一开始提到的：到底什么是好人，什么是坏人，有标准答案吗？
这是一个可能发生在“我们”个人身边的故事。那么善与恶之间到底有没有固定的标准？
@shirley❤ ：
在《乌合之众：大众心理研究》里提到|：勒庞称群体为“无名氏”，因为群体的数量庞大，群体中的个人难以被追究责任，所以他们对于责任的约束感就会完全消失。
谴责恶行，会让个体在一瞬间感觉自己善良高大，但一些不明真相、极具主观性的谩骂，甚至不惜波及凶手无辜的家人，这也是一种“恶”，最终会变成一场打着“正义”口号的集体狂欢。
正如妹妹李大芝曾对媒体与大众喊过：你们“杀”的人，并不比李晓明少。
精神病患杀人犯，大多是因为长久的“疏离感”和“不安感”导致了极端行为的产生。如果在必要的时候拉他们一把，情况也许就不会这么糟糕。
在现代社会里，“不安感”和“疏离感”愈发普遍，如果依然对此处于无意识状态，或坚持拒绝了解，那么“恶”就将变得愈发不可理喻，我们也将完全被动地面对“恶”的随机发生。
最关键的问题，还是到底怎样才能让“我们”以及身处的社会少受“伤害”。
一方面，我们希望通过自己的力量去改变现实，使之成为善的、美的；但另一方面我们依靠社会制度、现实规则与司法实践，这些有力而可靠力量去“保护”我们。
@小鲸鱼安安：
我们与恶的距离，有时候就在一念之差吧。
当我们可能因为某些经历，或是偏见歧视，全盘否定精神病患者存在的价值，或是说认知行为的意义，我们就很容易会滋生恶意，甚至做出所谓恶的事情。
因为我们对精神病患者有非常深刻的偏见，那么我们在对这个群体的意愿表现恶意的时候，往往是不自知的，甚至会扭曲为“为社会除害”。
这是我内心极为同情精神分裂症患者的地方，就像姐姐那句话“不如得癌症”，扎心的事实是——得癌症，会死，但有人关心；得精神分裂症，不会死，但只有唾弃。
同样是得病，社会对于躯体疾病和心理疾病得态度截然相反。
其次，当我们很容易做到一件事，又不会给自己带来严重的后果，此时，我们对于善恶的标准会更加模糊。
例如媒体大量的曝光、片面的报道、大众被激起的情绪，以及通过网络便捷的攻击，这些都很容易淹没我们的理智思维。“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，古人诚不欺我。
电影《一一》里提到：“电影发明以后，人类的生命比起以前延长了至少三倍。因为我们在电影中得到的生活经验至少是我们生活经验的双倍。”
而通过长期写影评，用自身的角度和经历去解构电影，得到的生活经验和思考远远不止2倍。
影评的写作可以从多个方面入手，而心理学爱好者的影评，则更多是站在心理学的角度，解析影片的情节发展与人物性格，带给大家不一样的感受与思考。
比起问少数人怎么做，得到细节尚待追究的故事，不如从电影中窥探他人的互动、相处模式等，只要看更多的好电影，写下比上一篇更加深刻的影评，你就比昨天更成长了一点。
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